2024年咖啡网页设计效果图 篇1
啥是颜色众所周知，色彩分为红，黄，蓝三原色，其他颜色都可以用这三种颜色调和而成。
如果将这三种颜色依次过渡渐变，我们就可以得到这个
色环。
那么不同的颜色呢给人的心理感觉是不一样的，所以就有了冷色和暖色。
橙色红色这种给人以活泼奔放的颜色就是暖色，一般而言用这种色彩的网站就显得热情奔放。
蓝色紫色这种给人以阴凉宁静的感觉，这便是冷色，冷色调的网站就显得严肃正规。
正常的网站颜色不要超过三种，花里胡哨的东西总是让人提不起兴趣，也容易带偏网站的主题。网站设计
简单！平凡！
一个高大上的网站的基调。
一个简简单单的网站，更加容易突出重点，令人印象深刻。
这就好比我们去追女孩子，你越是死缠烂打，越是贴上去就越是得不到。给她一点距离，简简单单的高冷，才能抓住人的心。
大胆的设计也能让人眼前一亮。
比如这个卖酒的网站，一眼望去就酷酷的样子。黑色是亮度最低的非彩色，搞的不好就会让人很压抑很沮丧。
这个黑色系的网站与他们的酒所呼应，简明扼要的突出了一杯好酒，这种主题反而能够突出酒的特点。如此的简单，如此的深入人心。高质量大图
一般而言，一个高质量的大图便足以撑起一个网站。
一张高质量的大图，配以简单的文字介绍，足够让人感觉良好。动起来
动起来的网页也会让人感觉到高科技。下面这个网页加入了视频的元素，布局也很灵活。能够吸引人驻足围观。结语
一个高大上的网站，不需要花里胡哨的东西，简简单单的色彩，普普通通的介绍。
推荐几个配色的网站。
中国色，http://zhongguose.com/ 似乎也没有那么太实用，但是中国颜色，很有特色。
Webgradients，一个渐变色的网站，很多成型的颜色，总有一款适合你。
谢谢您的阅读，如有问题评论区留言，一起讨论。
2024年咖啡网页设计效果图 篇2
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2016年，我所做的产品经历了一次定位转变，我们重新定义了品牌风格。在这个过程中，我希望产品从里到外传递的是同一种内核的东西，因此作为品牌落地的一角，我重新绘制了所有空页面的插图。而对怎么调动牵引用户的情绪，怎么和他们产生共鸣，怎么做情感化也积攒了一些个人的看法和经验，虽然我不再负责这个产品后续的设计了，但作为自己主导的一个非常完整的项目，带给了我很多感悟。想做一些有趣、不落俗套耐人寻味的东西出来其实并没有很难，你只需要一些小小的情怀去做一些野心很大的事就ok了。
我们对产品的风格定义是贱萌，所有插图的设计应该紧贴品牌调性。让用户‘共情’？方法大家都知道——单一的情绪表达很难让用户产生共鸣，场景化的讲故事，却很容易代入人的情感。但这里要注意的是，场景之间也是有区别的，比如：
怎样表达孤独？
一盏昏黄的油灯下，年轻人不知所归，这是一种孤独，但是这样的场景不是我们需要的，它透出来的是一种负面消极的情绪。产品所有能传递情绪的地方都应该和品牌情绪是一致的。我们要的是戏谑的表达孤独。如果你觉得灵感枯竭，这里有个小窍门：适度关联，丰富场景。将有关的无关的场景进行拼接，你甚至可以从任何地方汲取有用的“佐料”。
可以换一种和产品气质相符的口吻来讲孤独这件事——‘“没人和我一起玩，好无聊呀（打滚状）”。
画面的气质是不是马上变得容易捕捉了？但光有这些还不够，在你通过发散、联想获得了很多idea后，还要对每一个故事的可塑性进行评估，毕竟，只通过静帧图片来传达复杂的故事并希望用户能快速的攫取到趣味是不太可能的，所以你要考虑的是，在对故事进行精简收缩后，你想表达的东西是否依然能跃然纸上？在这个阶段，设计师包括我自己，最容易陷进去的一个盲区是，沉浸在自己的想法中无法自拔并拼命去享受和揣摩那些极细微的细节，而忽略了去研究快速传达这件事，所以，当自负的我们去埋怨用户的时候也要想想是不是因为我们陷入了自说自话而忽略了去做情感的桥接？
换一种描述，再来表现“孤独”：好无聊（打滚状），找不到人跟我一起玩，去看看那边在干吗（默默地…）。
在这个对场景幻想的句式中，我加入了很多形容词、前后文的联想和因果，神奇的是，画面的张力马上被增强了。
于是我开始构思图形，最开始，我想设计一个人在地上画圈圈数蚂蚁。而这时候我停下来了，就像上面我说的那样，这个场景图形化以后可能效果并不好，为了把故事表达清楚我很有可能会把画面搞的很复杂零散，这不是我要的。我希望的是，空页面的插图既要简洁明快又要直指人心，让用户可以快速的识别并感受到有趣，于是我把蚂蚁这个互动对象改成了大家熟知并且本身就有一定喜感的小黄鸭，主角鬼鬼祟祟的偷窥和鸭子妈妈的害羞形成对比，构成张力，更具喜感效果更足。
图形的创意有了往往还不够，文案的作用在于锦上添花。个性化的文案设计，不要一纸捅破也不要离主题十万八千里远，虽然我们说出现在产品中的文字要有高效率，但是在一些可以个性化展现的地方，要好好把玩斟酌住文字的情绪。同时，还有几点：
1.不要用命令式的、指令性很强的语气。
2.避免傻瓜式的叙述。
3.如果出错了，提供一个解决办法。
这两个文案对比，右侧的‘啊哦，还没有关注任何人’很显然是一句毫无意义的陈白，文字没有和图形很好的配合上，就算你的图形创意再好，在文案的情绪表达上也被扣了分。要让画面更和谐，更易调动观者的心，图形和文字要配合得相得益彰，请多加注重文字的情绪表达。
在上面讲的这个例子里，你是不是已经找到一些方法了？我来总结一下，单一的情绪不好表现，我们为了能快读调动用户的情感，需要找到一个合适的场景代入设计，场景和场景的表达又不一样，我们需要遵循我们的黄金准则，情绪点的设计要统一，选择一种戏谑的手法来增强喜感。你的想法在图形化以后要足够简洁有说服力，而不是设计者自我陶醉旁人却完全感受不到。
让我们再看一个例子——“无关注的人”。不要受限制于 ‘啊哦，你没有关注任何人，快去添加关注吧’ 这种常规表达，跳出圈子，比如我在这里将‘你没有关注任何人’这个概念巧妙的嫁接成了“默默关注一个人好久却不敢表达”。
有趣的事物可以让人产生愉悦的感受，在一定程度上其实也转化了为空状态的尴尬和失落。找到了更有趣的表达后，接下来的任务就是怎么图形化传达这种情绪。
怎样表达喜欢？
我设计的场景是这样的：放学后蹲在墙角等那个偷偷关注好久的人。我们需要的是逗比的小开心，而不是紧张焦急的等待，为了避免画面传递出错误的情绪，需要在图形创意上深加工。
图形创意上的深加工：头带一枝花，而不是手里拿着花，后者看上去太虔诚，不是我要的情绪。煽情同样不是我想要的，我没有让主人公看起来是很紧张的在等待谁，而是坏坏的让他躲在树丛里似乎是想随时跳出来吓谁一跳。总之，我想做的是，避免正面刻板的形象，避免那种一眼就能看到底的设计，尽可能不落俗套让用户看到这个画面之后可以有更多想象的空间。
注意文字的情绪，第一段文字只是在简单的陈述，第二段文案指令性过强，我们需要一种戏谑的娱乐式的语言。第三段文案里，前面的反问，首先做一个开场，把用户的情绪调起来，然后的错愕惊讶是一种夸张，最后用戏谑的口吻婉转的表示你可以去做什么，而不是命令用户去做。
当然，有的时候你也不需要费尽心力去勾画一个场景，接下来看看最后一个例子。
利用反差萌表现趣味
（假装自己是图片）这个例子我就不放设计图了，给大家简单描述一下，下方是主人公，主人公头上顶着他的小宠物，小宠物萌萌的在表达欢喜，而主人公则是一脸黑线，下方的文案是“♬要我怎么做，你才会爱我♪ 抱歉，粉丝团粒只剩它了。。。”
这个例子我没有用到任何场景，而是通过两个角色之间的强烈对比，增加这种戏剧效果。在这个画面里，你可以理解为上面的形象在萌萌的求关注，也可以理解为下面的形象因为只剩下一只猫头鹰为伴而倍感气氛，一上一下两种截然不同的情绪形成了搞笑的反差，戏外甚至飘来了歌声来戏谑这两个可怜的小生物。
最后，我来整理一下：情感化的设计最重要的是要想办法和用户‘共情’，研究产品目标用户群身上的特质，设计和他们有过共同记忆片段的场景。举个例子，如果你的用户是80后，你又要表现复古情怀的时候，你的设计中出现卡带这种东西是没有问题的。而如果你的用户群是00后，你设计卡带可能就有点设计师自我陶醉的嫌疑了。而如果你想和我一样，来点画风清奇、搞怪有趣的创意表达，又一直苦于打不开脑洞的话，这里有几个tips希望能对你有帮助：
tips1：使用和你产品气质一致的描述词，同时避免空洞的铺陈
我记得曾经为一个叫做‘一起神回复’的模块配场景图，创意的发挥一度很受限制，因为我在脑海里一直搜索的关键词是讨论、热情、知识、激烈，最后我没有得到任何想法。这之后，我又去反复的研究这句文案，我发现我的表述词和文案给出的性格甚至和我们整体的用户群是毫无共性的。而有时候，鬼点子和创意是需要一些方法召唤出来的，于是，我把描述词换成了‘神经质，屌，一本正经的胡说八道，中二病’后，灵感扑面而来，半小时不到方案成型：
tips2：适度关联，丰满场景
灵感这种东西是可遇不可求的，而在平时的设计工作中，由于时间点任务量和审核的压力，设计师总会处在一种压力之下，这是有碍灵感来找你的，那是不是我们就毫无对策出好作品了呢？不然，创意的构思也不光是凭空而来，将有关系的和没有关系的场景、元素拼贴组合，往往能给你很多惊喜，甚至有时会有一点出其不意。在你打了一套天马行空的组合拳后终于撕开了灵感的一道口子，不要止步，就像写一篇文章一样，你现在有了最核心的部分，但是还不够，你需要或前或后再续一点篇幅，把想象空间填满，让故事更丰满，在这其中再找到那个最能勾起情绪的突破口。
tips3：图形化思维，合理放大
不是每一个你认为的想法都会有一个完美的展现，这受限于图形化的形式。如果你是一个四格漫画或者动态图，可能表达的空间会更大，但是静帧图片信息的含有量是固定的，并且同时你还要去思考高效的让用户接受这件事，因此每一处的设计都必须是经过深度思考和权衡的。不必过分在意那些极度细微的地方（这里我的意思并不是说放弃设计细节），而是将你想表达的那个点放大，夸张出来，会更有助益让观者最快的接近你想传递的东西。
tips4：注意文字的魅力
文字和图形一样，也是一种情绪的载体，文案和图形配合的越是天衣无缝，你的画面就越和谐。你可能觉得我夸大了文字的力量，再来看个例子：
问题：这是某个兴趣领域下对签到用户的展示，这个模块穿插在信息流里所以对展示效果有很多限制，不能渲染过重，要柔和，能尽量与其他信息相融，不要让用户的视觉线走到这里的时候感到突兀。
目标：我不可以把整个卡片做重，但还要让用户注意到，并且如果能通过设计，给他一种快去签到的正向鼓励是最好的。怎么达成这个目标？
解决：这个地方我串联了用户头像和前方引导的卡通形象，巧妙的造成一种‘排队做某件事’的假象，大众心理是爱凑热闹，这时候能略微勾起人的好奇心是最好的。除此之外，文案发挥了很重要的作用，他增强了这种‘他们都在做，我也去看看或者我不能落下’的心理暗示，和整个形式的设计配合的相得益彰。
结果：最终上线后有一些反馈的声音，产品发现这个地方非常容易诱发点击，所以在探讨是否将签到功能直接补进去。这种反馈正好从一个侧面验证了设计的正确性。我们不光是能完成基本的功能表达，甚至能从一些角落正向的完善产品意图，这正是说明了设计的价值所在。
由这个例子有感而发，说一些题外话。我总在思考设计价值的体现是什么？我们不管做什么事，要么是喜好牵引，从心而为；要么是有利益驱动有目标的行进。如果你的任务没有明确的策略、机制去鼓励用户，而又希望他们去积极的参与和使用，那就要好好设计一番了，这个设计并不是指的狭隘的视觉展现，而是去研究人的行为动机。好奇是人的天性，容易被简单有趣的事物吸引也是天性之一。设计师很多时候是站在产品的立场隔着屏幕和人对话，你可能没有办法强迫用户去做什么事，但如果能找到一些自然驱动他的办法出来，这也许就是设计价值体现出来的一面。
2024年咖啡网页设计效果图 篇3
网页设计需要学习东西还是比较多。
第一阶段：设计软件学习：例如 PS 、AI、Dreamweaver、等等。
Photoshop简称PS，是由Adobe公司开发和发行的图像处理软件，Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像
Adobe Illustrator(AI设计软件) Adobe Illustrator是一个绘图软件包，允许你创建复杂的艺术作品，技术图解，用于打印的图形和页面设计图样，多媒体，以及 Web 。Adobe Illustrator提供了广泛的强大绘图和着色工具，其中包括：一个刷子工具，椭圆工具，徒手素描工具，刀子工具，自动跟踪工具，护罩，斜变工具，路径图案过滤器，混合工具，颜料桶，滴管，对齐工具及墨水笔过滤器。Illustrator有强大的图形处理功能，支持所有主要的图象格式，其中包括PDF和EPS。这个程序让你进行广泛的印刷控制，并可以支持工业标准的 Adobe 插件。
Dreamweaver ：一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，也是目前最新版本利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。本套教程结合目前网页中应用到的各种效果和技巧,全面讲解如何用Dreamweaver CS6去完成网页页面的排版设计，同时配合生动实用的案例使您更容易、更轻松掌握Dreamweaver CS6，帮您成就网页设计师的梦想.
第二阶段：网站的概述、网站的制作及设计、web 网页设计 专题页面设计 电商知识 企业网站制作 、后台系统设计、移动端页面设计。
第三阶段：编程语言的学习html 、 css 、 js 、 html5 、 css3 JavaScript 等等
这些编程语言都是开源的在网站很容易找到学习教材，但是要学好用好还是要通过不断的实践。
第四阶段：比较高级一点前端语言。
jquery:javascript框架，javascript函数库，极大简化了javascript。bootstrap:一个用于快速开发 Web 应用程序和网站的前端框架。
AngularJS: 是一个 JavaScript 框架。
JSON: 是存储和交换文本信息的语法.
Ajax: 可以用于创建快速动态的网页。AJAX 是一种在无需重新加载整个网页的情况下，能够更新部分网页的技术。
Angular 2:是一个开源的JavaScript框架
React: 是一个用于构建用户界面的 JAVASCRIPT 库。React主要用于构建UI .
LESS:是一个CSS预处理器，可以为网站启用可自定义，可管理和可重用的样式表。是一种动态样式表语言，扩展了CSS的功能
Vue.js ：是用于构建交互式的 Web 界面的库。
Node.js ：是运行在服务端的 JavaScript。
如果这些你都能有所掌握那么你将慢慢的走上编程之路了。
2024年咖啡网页设计效果图 篇4
网页设计和平面设计看起来是一个无关紧要的群体，但人们仍常常对这两个术语感到困惑。一般来说，外行人总是称网页设计师和平面设计师为“艺术设计师”。通过艺术技巧和创造能力的参与，此外，他们使用的设计工具几乎相同，他们可以完成与网页设计或图形设计相关的工作。
什么是平面设计？
平面设计是使用排版，摄影和插图中的一种或多种进行视觉交流和解决问题的过程。该字段被视为可视通信和通信设计的子集，有时与术语“图形设计”同义使用。
图形设计师创建并组合符号，图像和文本，以形成想法和消息的可视化表示，他们使用排版，视觉艺术和页面布局技术来创建视觉合成。
什么是网页设计？
网页设计包含网站制作和维护方面的许多不同技能和学科，网页设计的不同领域包括网页图形设计，界面设计，创作，包括标准化代码和专有软件，用户体验设计和搜索引擎优化。通常，许多人会在团队中工作，涵盖设计过程的不同方面，尽管有些设计师会覆盖所有这些。
网页设计和平面设计之间的差异
1.视觉元素
颜色：使用的图形设计和网页设计的颜色模式完全不同，由于依赖于打印，图形设计通常使用CMYK颜色模式。因为图形设计的颜色使用更侧重于视觉冲击和视觉流动引导。虽然网页设计根据其特殊的成像模式使用RGB，但它更侧重于梳理信息结构（对于产品类别）之间的关系，因为网站上太强烈的颜色容易引起网站访问者的视觉疲劳。
字体：通常，在设计过程中，字体的选择在图形设计中更自由。因为没有必要担心最终效果的实施，所有文本最终将输出用于图形打印。但网页设计需要考虑更全面，它只有一个小的选择范围，以避免输出对服务器的压力。由于HTML的特性，所有字体都基于用户操作系统的默认字体。随着技术的发展，这种差距逐渐缩小。基于HTML5的当前API可以实现个性化字体的使用，而无需输出图形。这极大地增强了用户体验，同时没有增加后端压力的风险。
图形：在图形的使用中，图形设计比网页设计具有更多的性能，特别是对于产品网站。模块化设计使得想法变得更加清晰，在视觉性能上也是如此。此外，图形设计无需考虑最终效果。就设计中使用的单元尺寸而言，图形设计使用物理尺寸的概念，例如英寸，厘米，毫米等，而网页设计使用像素。
2.浏览模式
图形设计的浏览是以渐进的方式进行的，整个过程不能串联呈现。虽然网页设计有一个滚动条和按钮，支持向下和向上滚动，链接跳转，以浏览更多样化的信息。使用相同的信息结构，网页用户对信息的选择多于图形用户，相比之下，图形设计的优势在于面向图片的书籍。
3.信息传播
平面设计是一种传统的信息媒体设计，它通常通过发布，销售，邮件传递和其他形式的通信来传播。这种涂抹仅适用于高成本的小范围，网页设计信息传播能力强于图形设计，但依赖于第三方媒体的支持。在观众方面，平面设计可以被不同年龄的人接受。随着未来网络信息的不断普及，以及终端媒体用户体验的不断提升，在线信息可以被更多人访问和接受。
结论
阅读完上述内容后，您将面临一个选择：网页设计与平面设计。生活就像这样，总是面临选择。因此，全面了解每个方面以确定哪个领域最适合您的个性非常重要。
2024年咖啡网页设计效果图 篇5
非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
没有灵感就是对需要做的设计没有好的想法，好的想法也确实需要自己主动去寻找，凭空想象是很困难的，所以一定要有足够的参考。找到设计灵感我觉得就是一个创作过程，把所看到的能激发自己想法的东西记录下来的过程。
首先，你一定要想清楚自己要设计什么，设计的主题一定要明确才会有方向。是设计一张名片，设计一个主题活动页面，还是设计一本画册？清楚的知道要做什么是去寻找灵感的前提。有了这个前提再一步步的去实现。我分享下自己工作的大致步骤吧，希望对你有参考意义。
第1步：列举关键词
比如说，现在马上双11了，有个双11的宣传海报的设计需求需要你做，但是没有灵感。那么接下来拿起本子和笔，尽可能多的写下联想到和双11有关的关键词：热闹，促销活动，营销海报，电商场景，双11，买买买，冲击力，红包，互联网，一年一度，喜庆，排版，年轻………
第2步：查找参考素材
列举关键词的目的就是为了有明确的寻找方向，接下来就在各种素材网站（花瓣，Pinterest，站酷，包图网，千图网等等）输入关键词去找参考素材，可以建一个双11灵感文件夹，在浏览的过程中一定要及时保存自己感觉比较适合的素材。不局限于非要是和双11相关的成品海报，可以是排版不错的其他主题海报，可以是配色很出彩的画面，或者上面有适合的字体也可以收集下来。素材可以很发散，这样更容易打开自己的思维。
第3步：绘制手稿
在没有真正找到灵感来表现主题的时候，就先不要着急打开软件去做。在纸上先把必须表现出的元素（产品和文案）先列出来，以找好的素材包作为参考，在里面选几个符合主题的版式画出来，然后把列出的元素试着填充上。在本子上用笔涂涂画画的过程一方面比在软件里更快速的看到画面感，另一方面也能快速帮助自己找到灵感。
第4步：确定风格
这一步就是最核心的表现主题的一步，确定风格就是确定排版以及颜色。在手稿的基础上进一步去优化版面，最重要的是配色的选择直接决定着海报的风格，最后就是刻画细节营造主题氛围。
能把一堆参考素材打乱重塑成自己想要表现的样子就是创作的过程，灵感也就是在这个过程中一点点找到的。
如果是说还没正式参加工作的话，那么也可以把自己喜欢风格的设计有空都去临摹一遍，分析好的设计所利用的版式是怎样的，颜色搭配的规律。一点点去总结
，也会增加自己对设计的理解，埋下灵感的种子。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！